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A partir des années 80, New-York a développé a distance de la Jamaïque sa propre scène soundclash et dancehall. La plupart des artistes impliqués étaient des Jamaïquains de première et de seconde génération vivant dans la mégalopole américaine et qui ont pris à la fois le hip hop et le reggae comme points de référence. Cette anthologie propose un line-up stellaire avec la crème des artistes jamaïco-new-yorkais de Keny Dope à Supercat et une sélection imparable des meilleurs morceaux reggae, dancehall et hip hop de l'époque.

Fragilité et innocence : c'est autour de ces deux grandes lignes que se sont dessinés les contours de Leïla Huissoud aux yeux du public. Une image acquise à travers L'ombre, son premier album enregistré live qu'elle a voulu très intime et dépouillé. Une image complétée par celle d'un personnage scénique qu'elle avait fini par créer à ses dépens, mélange de drôlerie, d'attitudes naturelles et de spontanéité quand elle interagit avec son public. Embrassant cette deuxième facette mais désireuse de se détacher de la première, lui est alors venue l'idée de grossir ce trait comique qu'on lui prête et reconnecter avec ses années passées en école de cirque renouant avec l'Auguste, ce contrepoint du clown blanc. Bercée par Brassens, Moustaki ou Barbara, elle continue à s'engager dans un style résolument chanson qui laisse les paroles au premier plan et ne s'encombrera pas du kick électro omniprésent dans les productions contemporaines.

Ce quatrième album est une véritable odyssée mélodique. Le temps de douze chansons, le disque invite à une formidable croisière intersidérale où il est question de voie (voix ?) lactée, d'anges, de paranoïa, de nombres premiers, d'opéra, et de particules élémentaires... Comme souvent ici, les chansons offrent divers degrés de lecture. Un disque ambitieux, attachant, et inclassable, à l'image du parcours de son auteur qui depuis l'aube des années 2000, nous entraîne à chaque étape de sa carrière dans un univers artistique qui lui est propre.

"Cette rencontre inédite entre voix baroques, flûtes, cornemuse et accordéon nous entraîne dans un univers sonore, haut en couleurs et métissé. Tout cela est enthousiasmant, d'autant que la notice et le livret sont complets." - Pierre Doridot, Classica, octobre 2009

Deux ans après The next day, l'artiste anglais présente son vingt-huitième album studio. Pour concevoir ce disque, David Bowie s'est enfermé au studio Magic Shop à New York, en compagnie de musiciens jazz locaux. Une réunion qui a mené, d'après le Times, à la conception d'un des albums les plus "étranges" du Thin White Duke. Le journal britannique décrit ainsi l'album comme une "longue jam-session de jazz mélangée à des sections rythmiques puissantes dignes des groupes allemands des années 1970 comme Can ou Kraftwerk".

Mariant la force de la bass music à l'élégance du classicisme R&B américain, le duo formé de la chanteuse Aluna Francis et du producteur George Reid présente ici son premier album.

Normalement, le nom de Sullivan, l'Offenbach anglais, est aussi indissociable de celui de Gilbert que l'est, disons, Jacob de Delafon ou Laurel de Hardy. Mais lorsqu'il écrivit The Prodigal Son en 1869, âgé de 27 ans, il n'avait à son actif que quelques oeuvres, une seule opérette, et surtout de grandes espérances. Ici, il s'agit d'une musique éloignée de toute conception théâtrale puisque le thème en est religieux. Dans l'oratorio 'The Prodigal Son', le modèle mendelssohnien est incontournable, autant dans l'architecture générale que dans le modeste développement du sentiment réellement religieux, à la faveur d'une vision plus humaine, mais le langage est déjà spécifiquement anglais, de par son contenu harmonique, sa solennité, et une teinte de noblesse obligée. Le 'Boer War Te Deum' est une autre paire de manches. Sullivan était devenu Sir Arthur, il ne lui restait que six mois à vivre, et il était le musicien le plus célèbre du pays ; ce Te Deum serait son dernier ouvrage achevé. Le ton mendelssohnien est toujours omniprésent, moins dans l'écriture harmonique que dans la limpidité du propos et dans une certaine gravité assez peu théâtrale. Etonnant pour un compositeur qui avait passé presque toute sa carrière sur les planches. Voilà deux oeuvres marquantes qui dévoilent une facette méconnue de ce musicien pratiquement ignoré en France.

Le combo punk breton est réuni autour de Loran Béru, le guitariste des emblématiques des Bérurier Noir. Toujours à la recherche de défis, après avoir intégré la bombarde et le binioù, le kan ha diskan, ils incorporent pour cet album un bagad entier. Le Bagad Bro Kemperle apporte encore plus d'intensité à la musique déjà bien dynamique du groupe.