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Fragilité et innocence : c'est autour de ces deux grandes lignes que se sont dessinés les contours de Leïla Huissoud aux yeux du public. Une image acquise à travers L'ombre, son premier album enregistré live qu'elle a voulu très intime et dépouillé. Une image complétée par celle d'un personnage scénique qu'elle avait fini par créer à ses dépens, mélange de drôlerie, d'attitudes naturelles et de spontanéité quand elle interagit avec son public. Embrassant cette deuxième facette mais désireuse de se détacher de la première, lui est alors venue l'idée de grossir ce trait comique qu'on lui prête et reconnecter avec ses années passées en école de cirque renouant avec l'Auguste, ce contrepoint du clown blanc. Bercée par Brassens, Moustaki ou Barbara, elle continue à s'engager dans un style résolument chanson qui laisse les paroles au premier plan et ne s'encombrera pas du kick électro omniprésent dans les productions contemporaines.

Ce quatrième album est une véritable odyssée mélodique. Le temps de douze chansons, le disque invite à une formidable croisière intersidérale où il est question de voie (voix ?) lactée, d'anges, de paranoïa, de nombres premiers, d'opéra, et de particules élémentaires... Comme souvent ici, les chansons offrent divers degrés de lecture. Un disque ambitieux, attachant, et inclassable, à l'image du parcours de son auteur qui depuis l'aube des années 2000, nous entraîne à chaque étape de sa carrière dans un univers artistique qui lui est propre.

Nicolas Jules appartient à cette conspiration de poètes qui tordent le rock comme d'autres tordirent les vers. Tour à tour drôle, émouvant, déroutant et bien souvent tout à la fois, ce poète, comédien, chanteur est tout simplement surprenant. Ses textes sont fins et ciselés, sur des musiques lorgnant davantage sur le blues crasseux que sur la joliesse polie d'une chanson française aseptisée. En 20 ans de carrière, il a affiné ses prestations scéniques. Accompagné dans sa folie douce d'un batteur, et d'un violoncelliste, un brin danseurs, c'est en trio qu'il repart sur la route pour présenter son spectacle.

Chanteur, auteur, compositeur et producteur, Chaton a puisé dans sa dizaine d'années d'expérience dans le milieu musical pour réaliser l'album qu'il a toujours voulu faire : un mix irréel entre reggae dub délicat, électronique lascive et chanson futuriste. Une oeuvre sincère, au moins 100% autobiographique, dont on entendra l'écho des 6 vies précédentes de l'artiste au fil des textes à la fois ironiques et poignants, en forme de punchlines. Possible nous permet d'entrer dans la passionnante histoire intime d'un artiste, où la joie jongle avec la peine, portée par la voix sensible mi-rappée, mi-chantée de celui-ci, passé maître dans l'utilisation de l'autotune, la plus maligne que l'on ait entendue jusqu'ici.

Porté par le titre Regarde-nous, cet album rock et intense a été réalisé par Don Was, le légendaire producteur américain, et comprend des textes de Yodelice, Daran, Miossec et Jeanne Cherhal.